Rohit Kaul dari HCL Concerts, menjelaskan bagaimana media digital membuka jalan bagi seniman kecil, menutup kesenjangan antara tradisi dan teknologi. Kaul memberikan pemahaman tentang peran media sosial dalam membina bakat di industri Musik Klasik India.

Pandemi ini merupakan peristiwa penting dalam kehidupan komunitas seniman klasik India – hampir dalam semalam, hal itu menghapus konser fisik dan festival musik, hubungan utama dengan penggemar mereka. Istilah “virtual”, sebuah kata yang sampai saat itu praktis tidak ada dalam leksikon kolektif kita, menjadi pusat keberadaan dunia. Pandemi menjadi katalis yang membantu menyegel persatuan antara tradisi dan teknologi. Dengan demikian mendefinisikan ulang peran media sosial dalam manajemen bakat untuk industri Musik Klasik India.

Namun, kegembiraan awal tentang media digital yang menyediakan akses artis ke audiens yang besar dan belum dimanfaatkan secara murah hanya berumur pendek. Sementara platform digital, melepaskan batasan arena fisik, mereka menciptakan tantangan lain bagi seniman klasik di mana perjalanan virtual tidak sepenuhnya dipahami, dan juga tidak mulus.

Kenyataannya adalah bahwa media digital membawa seperangkat aturannya sendiri, dan para seniman perlu menguasainya untuk memanfaatkan potensi besar yang ditawarkannya.

Konser fisik ditantang oleh kendala ekonomi. Konser memiliki banyak biaya yang tidak dapat dihilangkan seperti tata cahaya dan tata suara, penyewaan tempat, dan pemasaran. Agar layak secara ekonomi, penyelenggara harus memiliki rumah yang padat dan dengan demikian lebih mengandalkan seniman veteran untuk mencapainya. Platform digital dan media sosial relatif murah dan karenanya menyediakan platform dengan lebih banyak fleksibilitas bakat. YouTube adalah media pilihan yang disukai; platform lain seperti Instagram, Facebook, Twitter, dll tidak jauh ketinggalan. Beberapa seperti OneStreaCom bahkan mengizinkan artis untuk menjual tiket. Platform yang relatif murah ini juga memungkinkan artis mengunggah konten secara gratis.

Sebuah studi Nielsen mengungkapkan bahwa penggemar konser cenderung menggunakan media sosial tiga kali atau lebih dalam sehari dan mereka bahkan lebih aktif di seluruh jaringan media sosial saat menghadiri acara langsung. Strategi penguatan sosial yang dirancang dengan baik dapat membantu festival musik dan artis membangun kesadaran sebelum, selama, dan setelah konser mereka.

Elemen penting lainnya yang perlu diingat: buat tagar festival musik atau konser dan pastikan tagar itu ada sejak pengumuman acara pertama hingga pertunjukan akhir.

Peserta konser suka mendorong percakapan dan cara apa yang lebih baik untuk melakukannya selain membangun komunitas di sekitar tagar – untuk memberi manfaat baik bagi acara maupun para pelakunya.

Baca Juga: Opini: Merek yang Relevan Tanpa henti berpusat pada tujuan strategis

Namun, itu adalah salah satu aspek dari cerita. Umpan konten media sosial didorong oleh serangkaian algoritme yang kompleks. Apa yang akhirnya dilihat pemirsa ditentukan oleh bagaimana algoritme ini terlibat dengan setiap konten yang disiapkan oleh para seniman – dan di situlah letak ceritanya. Tantangan yang membatasi artis di sini adalah bahwa algoritme disusun untuk mendorong konten yang mereka yakini akan dilihat dan digunakan oleh pemirsa, yang selanjutnya mendorong model pendapatan berbasis iklan dari platform ini. Ini muncul sebagai kendala yang lebih besar untuk diatasi daripada kendala yang dihadapi seniman dalam kaitannya dengan konser fisik.

Setiap hari, 45% dari dunia mencurahkan dua jam dan 24 menit untuk media sosial dan demografi adalah kuncinya. Sebagian besar pengguna platform media sosial relatif muda – terutama didorong oleh milenium dan GenZ. Rentang perhatian set ini juga sangat rendah karena mereka mengonsumsi konten dalam jumlah yang lebih tinggi. Sebuah studi Microsoft menunjukkan bagaimana orang sekarang mulai kehilangan konsentrasi setelah sekitar delapan detik. Angka ini adalah 12 detik pada tahun 2000. Kontekstualisasikan ini dengan seniman klasik yang mempublikasikan konten di media sosial.

Hanya memasang konten dan mengharapkan tampilan yang signifikan jarang berhasil – ini lebih tentang bagaimana membuat konten menjadi lebih menarik dan relevan bagi pemirsa muda di platform ini. Baik artis maupun manajer konser juga perlu memanfaatkan peluang baru yang berkembang di seluruh ekosistem musik untuk benar-benar memanfaatkan kekuatan media sosial dan platform digital lainnya di industri musik klasik India.

Ini termasuk, antara lain:

Distribusi Konten: Artis dan konser dapat mendistribusikan konten di berbagai platform. Campuran konten mereka juga harus bervariasi untuk memasukkan video dan foto ke sesi langsung Facebook, permainan asah, dan pengumuman.

Keterlibatan Penggemar: Artis perlu meluangkan waktu untuk berinteraksi dengan penontonnya dan hadir di platform seperti Facebook, Instagram, dan YouTube dapat membantu memikat penggemar dan mendorong koneksi yang lebih autentik.

Streaming Langsung: Fans selalu tertarik untuk berinteraksi dengan artis favorit mereka. Itu selalu merupakan ide yang baik untuk menggunakan platform seperti Facebook Live untuk terlibat dengan penggemar melalui sesi tanya jawab atau obrolan api unggun.

Namun ada beberapa hal tambahan yang perlu diingat: Kualitas produksi video adalah kuncinya. Video dengan kualitas produksi tinggi akan dikenali oleh algoritme dan diberi peringkat lebih tinggi. Konsistensi konten juga memainkan peran penting.

Menempatkan resital konser selama satu jam di media sosial tidak memotongnya. Ingat masalah rentang perhatian rendah yang disorot sebelumnya. Hal ini menyebabkan munculnya dan mengarusutamakan konten bentuk pendek – video pendek YouTube dan Reel Instagram menjadi contoh utama. Swaraag, sebuah band fusion rock dan Indo-Barat Sufi, adalah contoh bagus dari grup yang memahami hal ini dan menampilkan konten media sosial yang menarik. Mereka menggunakan konten bentuk pendek di bagian atas corong konten mereka untuk menghasilkan lebih banyak perhatian.

Cara lain untuk mendorong lebih banyak visibilitas adalah secara aktif terlibat dengan audiens di platform dengan menanggapi komentar dan pertanyaan, menandai audiens, sesama artis, teman, dll. Ini mendorong percakapan, yang pada akhirnya menciptakan keterikatan dengan penggemar.

Kolaborasi antara seniman juga bekerja dengan baik dengan algoritme dan membantu meningkatkan penyebaran pemirsa yang lebih luas. Sitar maestro Purbayan adalah contoh seniman klasik yang melakukan ini dengan sangat efektif. Dia sering mengeluarkan pembaruan potongan kehidupan – interaksi dengan teman dan keluarga, video perjalanan, dll. yang memuaskan keingintahuan penggemar dan mendorong keterlibatan. Ini mengirimkan sinyal yang tepat ke algoritme yang mengambilnya dan menempatkannya di lebih banyak umpan pemirsa yang pada gilirannya mendatangkan lebih banyak pemirsa yang lebih muda.

Platform musik juga merupakan kunci untuk mendorong visibilitas artis. Mereka berinvestasi dalam mempromosikan konser fisik dan virtual. Menjadi terlihat di platform ini juga memiliki efek yang bermanfaat pada profil artis – juga merupakan pendorong pengakuan di media sosial. Platform ini juga memastikan umur panjang konten dengan mengiris dan memotongnya menjadi lebih kecil, porsi seukuran gigitan untuk diintegrasikan dengan umpan konten bentuk pendek. Lalu ada promosi – selama festival dan lainnya, yang juga mendorong visibilitas artis.

Artikel ini ditulis oleh Rohit Kaul, Kepala Konser HCL.

Komentar